LASCIANDOSI PORTARE DA UNA NUOVA STORIA
Spesso la lettura di un libro ci porta, attraverso una storia narrata, a frequentare luoghi sconosciuti. Spesso muoverci in un luogo sconosciuto ci porta in una nuova storia da raccontare.
CAMMINARE
“Walking, in particular drifting, or strolling, is already, - within the speed culture of our time – a kind of resistance. Paradoxically it’s also the last private space, safe from the phone or e-mail. But it also happens to be a very immediate method for unfolding stories. It’s an easy, cheap act to perform or to invite others to perform. The walk is simultaneously the material out of which to produce art and the modus operandi of the artistic transaction. And the city always offers the perfect setting for accidents to happen. There is no theory of walking, just a consciousness. But there can be a certain wisdom involved in the act of walking. It’s more an attitude, and it is one that fits me all right. It’s a state where you can be both alert to all can happens in your peripheral vision and hearing, and yet totally lost in your thought process. I see the slide carrousel series as an attempt to reproduce those furtive meetings, those side glimpses I mentioned earlier, when you look at someone or something for two seconds while walking on the street and yet it is enough time to fully capture the tragic dimension of the situation. (Intervista con Russell Ferguson, in Francis Alÿs, Phaidon, pag. 31).
Francis Alÿs, FAIRY TALES, 1995-98
INTRODURRE NARRAZIONI NEL TESSUTO URBANO Invece che inserire un oggetto, un’opera, Alÿs introduce negli ambienti urbani una storia, la fa accadere, la fa propagare, atttaverso nuovi incontri di cose, persone luoghi. Si veda questa azione, in cui Alÿs cammina nel parco di Stoccolma fino a quando il maglione si scioglie completamente. A quel punto torna indietro nel parco una vecchietta che sta riavvolgendo il filo di lana per farci magari un altro maglione…
Camminare nella città consente di assistere a tante storia, situazioni, accadimenti, rumori, odori, immagini. Così, camminando, crea episodi, parabole - come lui stesso afferma -, che mettono in scena l'esperienza del tempo.
Francis Alÿs, TURISTA
Mexico City 1994
Nel 1989 Francis Alÿs, giovane architetto belga nato ad Anversa, dopo avere compiuto un primo viaggio in Messico, si trovò bloccato a Città del Messico senza potere tornare in Europa. Straniero in quella megalopoli dell’America latina così esemplare in quanto caotica, crudele, piena di contraddizioni e di drastici conflitti quotidiani tra passato e modernità, Alÿs trovò una sorta di sua nuova, autentica identità e iniziò una ricerca artistica i cui tratti fondamentali sono: l’esplorazione dell’ambiente urbano - che diventa il suo laboratorio-, l’attenzione verso la comunità e le sue relazioni e la creazione di narrazioni che provengono da ciò che incontra nel suo esplorare. Come racconta
In questa performance del 1994 Turista, Alÿs si espose in mezzo a una fila di operai che, nella piazza del quartiere centrale di Zòcalo, offrivano le proprie mansioni. Si noti la scritta Turista, realizzata con la stessa grafica utilizzata dagli operai suoi “vicini” che vendono per strada le loro mansioni. Ironico o serio? Chiede e si chiede quale sia la sua identità di osservatore.
Essere turista è stata per lui una condizione identitaria e sociale acquisita, una condizione di straniero singolare, “tra” l’essere cittadino e di una città e, al tempo stesso, non essere parte della città. Per Alÿs, poi, che è un gran camminatore, è stata anche una condizione da cui si è voluto liberare, per cui ha iniziato a camminare velocissimo, proprio per non essere confuso più con un turista.
Francis Alÿs, AMBULANTES,
Mexico City, ,1992-2006
Tutte foto che Francis Alÿs realizza cerando un immenso archivio, scegliendo inquadrature neutre, sempre frontali rispetto allo sfondo.
Francis Alÿs, YOU ARE A TYPICAL SPECTATOR, WHAT YOU ARE REALLY DOING IS WAITING FOR THE ACCIDENT YO HAPPEN
Mexico City, 1996
Mexico City, 1996
“Se sei un vero tipico spettatore, ciò che stai davvero facendo è attendere che qualcosa accada (tr. mia), Mexico City, 1996 ttps://vimeo.com/130835072
La videocamera segue con attenzione una bottiglia vuota di plastica sballottata dal vento. Alÿs utilizza la parola deriva per definire la passeggiata” della bottiglia, filmata mentre aspettava l’inizio di una cerimonia di sbandieratori. La narrazione video termina con un lieve incidente che fa cadere la videocamera dalle mani di Alÿs.
STRATEGIE OPERATIVE di COLLABORAZIONE
“(…) Il processo in collaborazione consiste nel vedere come un’idea rimbalzi avanti e indietro, e magari si sviluppi nel corso di questo andare avanti e indietro. (...) Si inizia in un caos di appunti e disegni, con documenti e misurazioni casuali e, di solito, in questo processo, i medium da utilizzare si definiscono da soli, spontaneamente. In quel caso io vado in cerca di specialisti in un medium specifico che credo potrebbe essere funzionale all’interno di quel specifico progetto. E in quel caso il loro intervento e la loro traduzione del racconto nel loro linguaggio modifica automaticamente il concept originale. Mano a mano che il progetto si evolve, e che parallelamente anche questo gioco di rimbalzi avanti e indietro tra me e miei collaboratori si intensifica, tutto questo ci guida verso una forma finale che talvolta risulta lontana dalle intenzioni iniziali. (…) Poi ci sono altri ingredienti in un evento: una volta che il tema è stato posto e la location è stata determinata, lo sviluppo e l’esito del lavoro avvengono in un campo aperto di possibilità, nel senso che qualsiasi esito dell’evento diventa una risposta alle premesse iniziali del lavoro. Una volta che l’azione viene lanciata, non c’è più alcun progetto chiuso e unilaterale che bisogna seguire per forza. Solo il corso reale dell’azione fornisce automaticamente una risposta viva al tema preliminare. (Intervista con Russel Ferguson, in Francis Alÿ, Phaidon, pag. 25, trad. mia)
Francis Alÿs, A PAINTING
2022-2004, Londra
2022-2004, Londra
Francis Alÿs, DUETT
Venezia, 1999
Alÿs e un amico arrivano nello stesso giorno a Venezia, uno all’aeroporto e l’altro in stazione : uno porta un pezzo di trombone mentre l’altro porta la restante parte. Si tratta di un lavoro ispirato al discorso di Platone sulla doppiezza dell’essere umano, in cui il filosofo sosteneva che è sempre mancante di una seconda natura bisex, da cui è stato separato dalla nascita. Si trovarono in lagune, ma per caso, dopo avere girovagato per un po’.
THE LOOP, 1997
Viaggio da Tijuana ( Messico) a San Diego (California), sulla rotta dei messicani che cercano di trasferirsi in USA, senza attraversare il confine tra i due paesi. Qui , il camminare di Alÿs assume un significato sociale e criticamente artistico e affronta alcuni temi del turismo globalizzato. Circumnaviga il globo, allungano però a dismisura il percorso, secondo l'assunzione di un principio antifunzionale per eccellenza: Massimo Sforzo per Minimo Risultato. Per sostenere il suo viaggio, Alys ha utilizzato il finanziamento ricevuto per la commissione dell’opera. (il festival In Site 97).
Francis Alÿs, THE GREEN LINE
Gerusalemme, 2004,
Nel 1995 a San Paolo Alÿs fece la performance di una camminata con un barattolo di vernice che colava, con cui “segnava” il percorso. Nel 2004 ne fece un reenactement in un diverso contesto, tracciando una linea nel centro di Gerusalemme. Questa nuova camminata acquisiva un nuovo significato, perché la Green Line passava attraverso la municipalità di Gerusalemme e qui l’azione generava su di sé un significato fortemente politico.Attraverso la ripetizione, la narrazione può essere rimandata all’infinito richiamando il principio che vale anche per il copione già scritto per l’America Latina dalle potenze mondiali: qui la modernità viene continuamente rimandata, il passato diventa continuamente futuro e viceversa.
Il suono e il ritmo sono strumenti chiave di questo processo che destabilizza la percezione del tempo, diventa cioè un modo per dilazionare il tempo. Come dice lui in una intervista F. Alÿs “(...) Nella tecnica del film di animazione si impara che virtualmente non è mai possibile una vera sincronizzazione: un accento audio “prende” quattro fotogrammi, mente un accento visuale può accadere giusto in un fotogramma. Quindi in un film di animazione si può solo suggerire la sincronia, senza mai raggiungerla. Questa mia ricerca iniziò per la verità a negli anni ‘90, con il lavoro in cui spingevo un pezzo di ghiaccio, per un’intera giornata attraverso le strade di Città del Messico fin quando non si scioglieva completamente. Lì strutturavo la questione rendendo problematico il concetto di produzione secondo cui talvolta fare qualcosa conduce al nulla.”
Francis Alÿs, PARADOX OF PRAXIS
Mexico City, 1997.
Francis Alÿs, RESEHARSAL 1
Tijuana, Messico, 1999-2001
Qui l’azione è quasi ipnotica, con un maggiolino Wolkswagen che va avanti e indietro come un pendolo su per una collinetta. Poco dopo, l’attenzione si sposta dalla finalità dell’azione all’atto in sé. Il maggiolino prova e riprova a salire sulla collina, mentre il guidatore ascolta una cassetta registrata di una sessione di prova. Quando i musicisti suonano, la macchina sale. Quando i musicisti perdono la traccia e si fermano, la macchina di ferma. Quando i musicisti accordano i loro strumenti e discutono, la macchina ridiscende giù dalla collina.
Francis Alÿs, RESEARSHAL 2,
https://vimeo.com/25193161
A proposito di questo step , si veda il post pubblicato nel blog Con il corpo vivo in questo link: http://conilcorpovivo.blogspot.com/2019/06/le-prove-sulla-pelle-degli-altri.html
A proposito di questo step , si veda il post pubblicato nel blog Con il corpo vivo in questo link: http://conilcorpovivo.blogspot.com/2019/06/le-prove-sulla-pelle-degli-altri.html
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